La Caja con Miguel de Narváez: una experiencia en sonido de marca

En el episodio de hoy hablamos conMiguel de Narváez, líder en la industria musical y de entretenimiento. Miguel es el director general de Miguel de Narváez Música y Estrategia y además, participa en grandes empresas musicales. 

En este capítulo Miguel nos cuenta sobre la importancia de tener un sonido de marca y cómo encontrarlo.

¿Cuál es el rol de la música en las marcas?

El audiotipo es el sello de la marca con el que las personas se conectarán, generarán recordación y es con el que relacionarán la marca.  La música debe reflejar el ADN de la marca. 

Además, es un elemento fundamental de recordación y posicionamiento. La música debe entretener, divertir, darle una experiencia agradable a la persona. Debe invitar al cliente a comprar.

Para encontrar ese sonido, es importante saber cuál es el producto, o el servicio que prestan. Tener claro cuál es el objetivo de la comunicación, quiénes van a escuchar esto y el lugar en el que va a pautar, añadido a esto y fundamental, saber qué respuestas se espera con la comunicación. 

Con toda esta información se le dan unas pautas o pistas al compositor sobre lo que debe oírse en la música de la marca. Teniendo un brief de marca, que es lo que mencionamos arriba, con una estrategia creativa y con conocimientos profundos de la intención de comunicación, el compositor logrará encontrar el sonido de la marca con el que todos se lograrán conectar y con el que generarán recordación. 

¿Cómo ha cambiado la industria musical en un entorno digital?

“La evolución digital es maravillosa, pero también vuelve más difícil el escenario para una marca o para un artista, porque ahora el que decide qué ver y qué oír es el consumidor” dice Miguel.

Por eso es fundamental especializarse, con estrategias de marketing y de comunicación para dar exactamente en el punto. Encontrar nuestro espacio en el mundo multiplataforma.

3 consejos que deja Miguel para que un artista pueda conectar en un mundo sobresaturado de contenidos

1. El primero es hacerse estas preguntas, ¿soy bueno?, ¿tengo cómo producir el mejor material?, ¿tengo el deseo de dedicarme toda la vida a esto?

2. Revisar a la competencia, lo que está haciendo y cómo lo está haciendo.

3. Tener el apoyo de la familia. “Una familia que apoya al artista le va a dar la confianza para seguir adelante.”

Teniendo en cuenta que en el mundo digital existen un sinfín de herramientas que ayudan al crecimiento de una marca o artista, encontramos conceptos como Growth Hacking, que es básicamente, todas las estrategias no tradicionales para crecer una marca.

Sin embargo, para Miguel es importante ir creando una comunidad, y esto se logra siendo auténtico, voraz y creativo. Pero no hay que dejar de lado las plataformas como Google Ads, Twitter ads y demás plataformas de pago que ayudan a darle un empujón al artista.

Ahora bien, pueden existir muchas personas que no pueden acceder a un compositor para lograr crear su sonido de marca. Sin embargo existen muchas plataformas en las que se puede encontrar música de stock. Pero la mayoría maneja derechos de autor, lo mejor es evitar problemas y pagar por esos derechos. 

No obstante, hay muchas bibliotecas de libre uso para encontrar lo que la marca busca, en dichas bibliotecas encontrarán diferentes opciones dependiendo lo que uno busque. Por eso es importante una introspección para saber realmente cómo suena su marca. En el momento en que se esté buscando la música, hay que encontrar los diferentes atributos, es decir, si es rápido, alegre o triste. 

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